انطلقت مساء الخميس 30 أبريل 2026، بمركب التنشيط الفني والثقافي- تابريكت بسلا، عرض جديد لمسرحية “جدار الضوء نفسه أغمق” وسط حضور جماهيري كثيف ملأ القاعة عن آخرها. في عرض بصري وجسدي شد انتباه الحضور منذ اللحظات الأولى.
واختار المخرج ياسين أحجام، أن يفتتح العمل بصورة غير مألوفة، حيث ظهر “بهلوان” يخاطب الجمهور معلنا وفاته، قبل أن يبدأ في سرد حكايته وكيف وافته المنية. واعتمد الممثل في أدائه على لغة الجسد بشكل لافت. متنقلا بانسيابية فوق خشبة المسرح، في تماه واضح بين جسده وبين والمؤثرات الصوتية والبصرية والفضاء المسرحي.
المؤثرات البصرية
ولعبت الإضاءة والمؤثرات البصرية دورا محوريا في بناء المشهد. إذ انطلق العرض بضوء خافت، بينما كان البهلوان يحمل شمعة بالكاد تكشف ملامح وجهه. لتتحول الأضواء تدريجيا إلى عنصر تفاعلي يواكب حركاته ويعزز الإيقاع الدرامي.
ومع تطور الأحداث، ظهرت شخصيتان جديدتان داخل فضاء مغلق على شكل “بيت بلاستيكي شفاف”: شابة حامل وشاب، دخلا في تفاعل مسرحي اعتمد على التمايل والرقص مع أنغام هادئة. في مقابل أداء صوتي غنائي مميز من طرف الممثل الذي أبدع في أداء مقاطع للأوبيرا. ما أضفى بعدا حسيا على العرض.
طيف البهلوان
وفي مفارقة درامية، ظل البهلوان حاضرا وسطهما دون أن يلحظاه. مؤكدا مجددا للجمهور بأنه “طيف للبهلوان”. بينما انخرطت الشخصيتان في استعادة قصتهما التي قادتهما إلى هذا الفضاء المغلق.
غير أن إيقاع العرض، الذي ألفته قدس جندول، سرعان ما يتغير، حين تبدأ الشخصيتان في التفاعل المباشر، ليقوما بكسر الحاجز الذي كان يفصل بينهما، في لحظة تحول مفصلية داخل العمل.
وتتعمق الحبكة أكثر حين تدخل الشخصية الأنثوية في تفاعل مع البهلوان، ليتم من خلال الأداء، اكتشاف، أن هذا الأخير هو والد الطفل الذي تحمله.
وتفاعل الجمهور بشكل لافت مع مختلف لحظات العرض الذي كان من تشخيص كل من قدس جندول، أمين بودريقة، ورضى بنعيم. حيث تعالت التصفيقات مع كل مشهد مؤثر، في تأكيد على قوة الاشتغال الإخراجي وقدرته على شد المتلقي بصريا وعاطفيا.
المسرح العلاجي
وفي هذا السياق، قال مخرج المسرحية، ياسين أحجام، أن خصوصية المسرحية تكمن في طابعها “الشاعري” وقدرتها على ملامسة الأحاسيس الداخلية للجمهور. مضيفا أن عددا من المتفرجين عبروا عن شعورهم بـ“راحة نفسية عميقة” بعد متابعة العرض. بل إن بعضهم اعتبرها شكلا من أشكال “المسرح العلاجي”. في ظل الضغوط اليومية التي يعيشها الفرد على المستويين المهني والأسري.
وتدور أحداث المسرحية، وفق المتحدث، حول قصة عاطفية انتهت بخيباتها وجراحها، مع فتح أفق لإمكانية بداية علاقات جديدة. وهو ما يجعلها، بحسب أحجام، عملا يحتفي بالحب في قالب مشوق، مدعوم باشتغال بصري وسمعي متكامل يشمل الإضاءة، والصورة، والموسيقى، والمؤثرات الصوتية. بما يخلق تجربة تفاعلية يشعر فيها المتلقي وكأنه جزء من العرض.
وفي ما يتعلق بالإقبال الجماهيري، أبرز أحجام أن نجاح العمل في استقطاب فئات مختلفة يعود إلى جدية الاشتغال واحترام الجمهور. مؤكدا أن الفرق التي تراهن على الجودة في تفاصيل العرض، من أزياء وإضاءة ونص وإخراج، تكسب ثقة المتلقي على المدى الطويل.
ليس عملا تجاريا
وأشار في هذا السياق إلى أن “مؤسسة أرض الشاون للثقافات” راكمت تجربة قائمة على البحث الجمالي والعمل العميق. ما مكنها، وفق أحجام، من نيل ثقة كل من وزارة الثقافة والجمهور المغربي، رغم أن عروضها لا تندرج دائما ضمن الأعمال التجارية أو الجماهيرية.
وشدد أحجام على أن الجمهور المغربي “ذكي” وقادر على التفاعل مع الأعمال التي تقدم له فرجة قائمة على البحث والإبداع. معبرا عن أمله في مواصلة هذا المسار الفني الذي يضع الجمالية في صلب التجربة المسرحية.
ويواصل عرض “جدار الضوء نفسه أغمق” تحقيق حضوره اللافت على الساحة المسرحية الوطنية، بعد تتويجه مؤخرا بجوائز بارزة في مهرجان ليالي المسرح الدولي بعمان. حيث توج بجائزتين مرموقتين، هما الجائزة الذهبية للتشخيص النسائ، والتي حصدتها الفنانة قدس جندول، والجائزة الفضية لأفضل عمل متكامل.
